Nos vemos pronto...

¡El curso se acaba!, ha sido un largo año lleno de música y sorpresas, así que, para terminar os envío la Fuga Geográfica de Ernst Toch, divertida y muy interesante.

Os dejo el mapa multicultural para que investiguéis y encontréis vuestro estilo favorito (para aquellos que aún no lo tengan):

Mapa EveryNoise

¡¡FELIZ VERANO!!

Unidad 15: ¡Tocantailamos!

¡Menudo viaje!, cuánta música hemos escuchado y cuantos lugares hemos visitado. ¡Ahora toca despedirnos a lo grande y demostrar todo lo que hemos aprendido!

Aquí os dejo los tres temas que vamos a combinar, ¡disfrutadlos!:

Nuevas de flauta

Aquí dos temas que seguro os sonarán para la flauta:

La música en la actualidad

Como ya hemos hablado y debatido en clase, la música en la actualidad es un elemento de consumo y un mercado rentable. Aunque también podemos disfrutar del fácil acceso a cualquier tipo de producciones musicales, gracias a los avances tecnológicos.

Escribe en un comentario la conclusión a la que has llegado sobre las Tecnologías de la Información y la Comunicación, señalando al menos 2 ventajas y 2 inconvenientes relacionados con la música.

Os dejo un enlace para que disfrutéis mientras pensáis:

Kurt Carr

Unidad 14: ¿salsambeamos?

América del sur tiene un gran bagaje musical, muy diferente y variada. La salsa y la samba son dos de las músicas más interesantes de trabajar e investigar, pues entrañan una gran riqueza rítmico-melódica.

A continuación os dejo la base rítmica de salsa y la samba que estamos trabajando:

Base rítmica salsa

También os dejo unos vídeos que os sonarán donde podéis escuchar la samba original de Río de Janeiro:

Los ruidos de la... ¿música?

La música en el siglo XX cambia radicalmente: se abandona el sistema tonal, se desecha la rigidez de las armonías clásicas, buscando un cambio, introduciendo polirritmias en distintos compases, el politonalismo, el serialismo, el dodecafonismo y la música concreta.

Todos estos términos tan extraños se basan en  acabar con la tonalidad dando igual de importancia a todos los sonidos de la escala cromática (Dodecafonismo, serialismo...)

Además, los ruidos se introducen como elementos musicales expresivos, esto es la música concreta. Esta época conlleva un gran cambio que rompe con todas las premisas clásicas que han durado tantos siglos, alterando la tradición y dirigiéndose hacia una concepción estética diferente.

Como hemos visto a lo largo del curso, la sociedad y el contexto político y económico se ve reflejado también en las artes, la literatura y la música. Así, el siglo XX está lleno de luchas, enfrentamientos y protestas, es una época que va a marcar un antes y un después, donde la música se une a este cambio.

Algunos ejemplos de este tipo de música a continuación:

Partituras y más juegos

Aquí os dejo otras partituras del "Rico Vacilón" y alguna más para que aprendáis nuevos temas con la flauta.

Os dejo otro vídeo de Just Dance para practicar el "cha cha chá"

Unidad 13: 1, 2, ... ¡chá chá chá!

Último viaje antes de volver a casa, esta vez hemos vuelto a América del Sur, pero vamos a ver  músicas muy diferentes a la andina. Por ahora trabajaremos el "cha cha chá". El punto de partida de esta música y baile, se puede señalar justamente en "El rico vacilón". Aquí os dejo un enlace para que escuchéis de nuevo este tema y podáis practicar mejor sobre él:

Rico Vacilón original

Rico Vacilón flauta

También os dejo la base rítmica del "cha cha chá", identificad los instrumentos y.. ¡a practicar!:

Base rítmica cha cha chá


Por último, aquí tenéis algunos temas de cha cha chá del gran Bebo Valdés:

Algunos juegos para... OH WHEN THE SAINTS

Aquí os dejo algunos juegos para que disfrutéis trabajando "Oh when the saints":


JUST DANCE

DUST BUSTER

Algunas partituras para que toquéis con la flauta, a vuestro gusto:

Unidad 12: ¡Qué velocidad!

Ha llegado el Dixieland y su ritmo "marchoso" que obliga a nuestros huesos a moverse a ritmo de la música.

Observad y comentad qué os parece cómo se utiliza este tipo de música en el cine, ¿tiene sentido?

La oreja de Beethoven

El Romanticismo abarca prácticamente el s. XIX. Como ya mencionamos, Beethoven constituyó la transición entre esta época y el Clasicismo. Beetoven fue un gran compositor que se quedó sordo a temprana edad, sin embargo compuso una gran cantidad de obras que van desde la más absoluta ternura, hasta la pasión y la rabia más intensas.

El Romanticismo es una época en la que surgen algunos enfrentamientos, y surge como un movimiento contrario a la rigidez del Clasicismo, buscando el movimiento la libertad y la riqueza musical.

El instrumento favorito en el Romanticismo es el piano, que deja en el olvido al clave, tomando un gran protagonismo en este siglo (que continuará hasta el día de hoy).

Durante esta época pasan a primera línea de creación musical países que anteriormente no habían tenido gran arraigo musical, sin embargo, en esta época desarrollan la música popular propia y se convierten en grandes productores musicales.

A continuación dejo al OSU!, para que practiquéis con Beethoven y otros estilos musicales.

Unidad 11: Blue Moon

¡Luna azul! y es que como ya sabéis, este nombre pertenece a un estándard de  Jazz muy conocido que estamos trabajando. El jazz también pertenece a la noche americana, aunque de una forma diferente al blues.

La base armónica más sencilla del Jazz que ya sabéis es:

I        VI        II       V

A continuación os dejo la base armónica  de "Blue moon" para que trabajéis la melodía y el acompañamiento de este tema, con la letra abajo:

Blue Moon 
You saw me standing alone 
Without a dream in my heart 
Without a love of my own 
Blue Moon 
You know just what I was there for 
You heard me saying a prayer for 
Someone I really could care for 
And then there suddenly 
appeared before me 
The only one my arms will hold 
I heard somebody whisper please adore me 
And when I looked to the 
Moon it turned to gold 
Blue Moon 
Now I'm no longer alone 
Without a dream in my heart 
Without a love of my own 

También os dejo algunos temas de diferentes tipos de jazz que hemos escuchado:

Unidad 11: Blue Moon

¡Luna azul! y es que como ya sabéis, este nombre pertenece a un estándard de  Jazz muy conocido que estamos trabajando. El jazz también pertenece a la noche americana, aunque de una forma diferente al blues.

La base armónica más sencilla del Jazz que ya sabéis es:

I        VI        II       V

A continuación os dejo la base armónica  de "Blue moon" para que trabajéis la melodía y el acompañamiento de este tema, con la letra abajo:

Blue Moon 
You saw me standing alone 
Without a dream in my heart 
Without a love of my own 
Blue Moon 
You know just what I was there for 
You heard me saying a prayer for 
Someone I really could care for 
And then there suddenly 
appeared before me 
The only one my arms will hold 
I heard somebody whisper please adore me 
And when I looked to the 
Moon it turned to gold 
Blue Moon 
Now I'm no longer alone 
Without a dream in my heart 
Without a love of my own 

También os dejo algunos temas de diferentes tipos de jazz que hemos escuchado:

Mozart y Haydn: ¡Bueno, bonito y barato!

El clasicismo es la siguiente etapa que comienza en el s.XVIII hasta principios del s.XIX. Es una época donde la música tiene una función religiosa y formativa, pero también forma parte del entretenimiento de la corte y del pueblo. Durante esta época la música se populariza. El ideal generalizado sostiene que la música debe acercarse al terreno del oyente, es decir, una música sencilla, agradable y elegante.

Es una época totalmente contraria al Barroco, donde las composiciones se basan en la regularidad, e incluso cierta rigidez.

La música clásica tiene como mejores compositores, sin lugar a dudas, a Mozart y Haydn. Sin embargo, existe otra figura que no debemos olvidar, Beethoven. Este compositor constituye la transición entre el Clasicismo y la época siguiente, el Romanticismo. Las primeras composiciones siguen los patrones que Mozart y Haydn desarrollaron, pero según avanza en su vida, Bethoveen cultiva nuevos modelos que consituyen la base de la música romántica.

A continuación, os dejo unos vídeos donde podréis escuchar música propiamente clásica:

Por último os dejo un juego en el que podéis disfrutar escuchando música de todos los estilos. Aquí os dejo una versión de una obra de Beethoven:

¡El blues también se baila!

Aquí os dejo el enlace al rock and roll de Just Dance para que practiquéis el baile y disfrutéis un poco con vuestras familias:

Unidad 10: Welcome, midnight...

Aquí os dejo el corto de Fantasía "Rhapsody in blue":

También os dejo algunas canciones para flauta de más películas, a ver si las conocéis:

Unidad 10: Wlecome, midnight...

Las noches en América del norte se cubren de música, de blues, de jazz y de un ambiente donde la música habla por sí sola.

A lo largo de las tres Unidades Didácticas siguientes vamos a adentrarnos en el mundo de la medianoche americana.

El blues es un estilo de música que viene del gospel y de la cultura afroamericana. 

Lo más característico es la estructura armónica que como ya hemos visto, se basa en :

I                 I                 I                   I

IV              IV              I                   I

V               IV              I                   V/I.

Recuerda que tienes que componer una letra al blues que hemos visto en clase, aquí te dejo la base para que te ayude a componerlo.

Base Blues con melodía

Ahora os sugiero unos cuantos "blues", a ver si os inspiran...

El Gospel, una forma de vivir con esperanza...

Hoy quiero recordar la importancia del Gospel en la cultura africana y norteamericana (que veremos en las próximas semanas). Recordad que el gospel es la música que los esclavos africanos cantaban como canto de esperanza en las plantaciones de arroz siendo esclavos en siglos anteriores.

Esta esclavitud ya ha sido abolida, sin embargo estos cantos tienen gran trascndencia incluso hoy en día dentro de américa, y progresivamente aumentando también en Europa.

A continuación os dejo algunos temas gospel que seguramente conoceréis:

Unidad 9: ¡Danza kuku!

La cultura africana no sólo canta y toca, sino que se mueve y baila al ritmo de la música como ninguna otra cultura. La danza kuku es un tipo de danza muy característica africana como ya hemos hablado en clase, a continuación os presento algunos ejemplos de este tipo de bailes:

Es una danza que requiere una gran capacidad rítmica y de movimiento. A continuación otro tipo de danza africana muy popular en este continente:

Por último os dejo un vídeo que explica cómo el ritmo y el movimiento nacen y se desarrollan juntos:

Bach, un exagerado altamente fugado...

El Barroco fue una época, como ya hemos visto, con grandes luchas y contradicciones. Este contexto sociocultural queda reflejado también en la música de los siglos XVII y principios del XVIII. La música de esta época se caracteriza por grandes exageraciones, virtuosismos y pasajes de mucha complejidad.


Es importante destacar la aparición de la Ópera barroca y la presencia de una destacada figura: Bach, que llevó el contrapunto a su máximo exponente con la fuga.

A continuación Preludio y fuga en Rem:

Preludio y fuga en Rem Bach

Unidad 8: ¿A qué suena África?

¿Cómo van esos ritmos africanos?, aquí os dejo el vídeo que hemos visto hoy, y algunos más para que disfrutéis de esta música maravillosa:

Unidad 8: ¿Cómo suena África?

¡ÁFRICA! Un continente musicalmente riquísimo y muy divertido de descubrir.

Hemos empezado a trabajar la percusión y las canciones étnicas, ambas muy características de esta cultura.

Aquí os dejo la canción original con la letra de O SIFUNI MUNGU para que la recordéis y escuchéis un verdadero coro africano.

También os dejo el vídeo para escuchar y ver cómo se construye el palo de lluvia:

Imitación y contrapunto. Monteverdi y el inicio de la Ópera

De esta vez hemos avanzado un poco en el tiempo y hemos llegado al siglo XV. El Renacimiento en música es más tardío que en el resto de artes, de hecho supone una continuación del Ars Nova y mayor desarrollo de los procedimientos de imitación y contrapunto. Esta es una etapa que dura hasta el s. XVI, donde como hemos visto en clase, destaca como transición la figura de Monteverdi que con sus madrigales en estilo  representativo van a constituir el punto de partida  de la Ópera.

La música profana toma importancia, y la música adquiere una función formativa y de ocio.

A continuación os traigo el madrigal de Monteverdio "Si dolce è l` tormento" para que podáis disfrutar unas pinceladas del Renacimiento: